V košarici ni izdelkov.
Ljubezen je največji izkaz želje po življenju.
Tom Wolfe
ROJSTNI DAN
Marc Chagall
Rojstni dan je umetnina, ki je nastala iz pod čopiča francosko-ruskega umetnika beloruskih židovskih korenin, Marca Chagalla.
Nastanek slike umeščamo v leto 1915, naslikana je bila z nanašanjem oljnih barv na lepenko.
Na ogled je v prostorih Muzeja moderne umetnosti MoMa v New Yorku.
CHAGALLOV USTVARJALNI SLOG JE BIL MOČNO ZAKORENINJEN V KUBIZMU IN EKSPRESIONIZMU
Njegovi izdelki, v umetnostni zgodovini, označujejo prehod sveta iz starodavnih okvirjev v sodobnost.
Rojstni dan je občudovanja vredna kreacija, ki upodablja lepoto evforične ljubezni med mladimi ljubimci, z dovršeno uporabo kompozicije, na način, da izraža blaženost z vsakim centimetrom platna.
Moški in ženska na sliki, lebdita v zraku, v trenutku blažene sreče. Postavljena sta v sproščeno vsakdanje okolje dnevne sobe, kjer je prevladujoči element živo rdeča preproga.
PO CHAGALLOVIH BESEDAH JE BILA NJEGOVA PRIMARNA BARVA SLIKANJA LJUBEZEN SAMA
Osrednji lik in vir ljubezni v njegovem življenju je bila njegova žena Bella.
Z Bello sta se spoznala v mladih letih, v njunem rojstnem mestu Vitebsk v Belorusiji in sta se kljub nasprotovanju njenih staršev, leta 1915 poročila.
Slika je nastala nekaj tednov pred njuno poroko, moški na sliki predstavlja Chagalla, ženska pa Bello.
Umetnina je čudovit testament lepote in moči ljubezni, ki je obstaja med njima.
KOVAČNIK
Peter Paul Rubens
Znani ljubezenski portret je izdelek flamskega baročnega slikarja Petra Paula Rubens-a.
Umetnino je naslikal na platno, leta 1609, z uporabo oljnih barv.
Slika je razstavljena v prostorih slovitega muzeja Stara Pinakoteka v Nemčiji.
Rubens je bil visoko cenjen znotraj umetniških krogov v belgijskem mestu Antwerpen, kjer je ustvarjal.
Zavidljiva reputacija mu je omogočala finančno stabilnost, ki je zelo redka med umetniki tistega časa.
RUBENS JE BIL MOJSTER DOSEGANJA PRIMERNE VISKOZNOSTI BARV IN SPRETNE UPORABE MEDIJEV
Manj saturirane barve je uporabljal za dosego zamolkih tonov in senc, na to podlago je nato nanašal intenzivnejše poudarke in svetlobne učinke. Značilnost njegovih slik je, da vključujejo močno mitološko in zgodovinsko simboliko s prevladujočo tematiko lova in vsakdanjega življenja plemstva.
V KONTRASTU S KLASIČNIMI PORTETI 17. STOLETJA, JE RUBENS-OV PORTET, ZARADI UPORABLJENE SIMBOLIKE, KOMPOZICIJE IN TONOV, DINAMIČEN S PRIDIHOM ČUTNOSTI
Par je ovit v objem kovačnika in se drži za roke, kar poudarja iskreno ljubezen, ki ju povezuje.
Moški je v prostor postavljen tik nad žensko in se nad njo zaščitniško sklanja. V roki mu leži meč kot znak njegove vloge zaščitnika družine.
Dama na platnu ima tradicionalno flamsko pokrivalo kot simbol predanosti para klasičnim vrednotam, v rokah pa drži pahljačo, kar simbolizira nežnost in tankočutnost njenega značaja.
Zaradi svetlih barv in sladkega vonja rastline, je postala sinonim za lepoto, nežnost in na novo rojena čustva.
Značilnost te rastline je, da se močno ukorenini v prst, zaradi česar je v umetnosti uporabljen v znak lojalnosti in predanosti. Par v sliki je avtoportret slikarja samega in njegove prve žene, Isabelle Brant.
V POSTELJI: POLJUB
Henri de Toulouse-Lautrec
V postelji: Poljub, je oljna slika znanega francoskega post-impresionista Henrija de Toulouse Lautrec-a.
Nastala je leta 1892, kot serija slik žensk, v pariškem bordelu.
Ni na ogled javnosti, saj je del zasebne zbirke.
REZULTAT SLIKARSKIH RAZISKOVANJ SLIKARJA JE TUDI TA SERIJA, NASTALA MED LETOMA 1892 IN 1895, KI PRIKAZUJE PROSTITUTKE FRANCOSKEGA BORDELA
Konec leta 1892 je pariški bordel najel Lautrec-a za dekoracijo salona.
Umetnik je v ta namen naslikal serijo 16ih plošč, na katerih so upodobljeni portreti vseh žensk, ki so tam delale.
Tekom tega obdobja je tudi sam prebival v prostorih bordela, kjer je imel možnost pobližje opazovati značaj, obnašanje in vsakodnevno življenje žensk, ki jih je slikal.
SLIKA UPODABLJA ŽENSKI PAR, UJET V STRASTNEM TRENUTKU LJUBEZNI
Sam Lautrec je sliko dojemal kot epitom senzualnega užitka. Izbrana barvna shema slika je briljantna, z mešanico rdečih in rumenih senc s primesmi sive, zelene in modre.
Ta očarljiva umetnina odraža nežnost ljubezni, ki povezuje ženski par na sliki.
ŽIDOVSKA NEVESTA
Rembrandt
Židovska nevesta je oljna slika na platnu, ki jo je naslikal nizozemski slikar Rembrandt.
Nastala je v Amsterdamu, med letoma 1665 in 1669.
Primarni naslov slike je bil Porter para: Izak in Rebeka, kasneje je slika v 19. stoletju, med ljudmi dobila nadimek Židovska nevesta.
Če si jo želite ogledati obiščite veličastni Rijksmuseum v Amsterdamu.
REMBANDT JE TO UMETNINO NASLIKAL V ZADNJEM OBDOBJU SVOJE KARIERE
Slike iz tega obdobja označuje uporaba bogatih zemeljskih tonov, ki so ponekod nanešene na platno v zelo tankih slojih, drugod pa v debelejših slojih imenovanih tudi impasto.
PO BESEDAH REMBRANDT-OVEGA BIOGRAFA WHITE-A, JE KOMPOZICIJA LIKOV TE SLIKE EDEN NAJVEČJIH IZRAZOV NEŽNEGA ZLITJA DUHOVNE IN FIZIČNE LJUBEZNI, V ZGODOVINI SLIKARSTVA
Med analitiki najbolj sprejeta interpretacija je, da gre v sliki za upodobitev biblijskega para Izaka in Rebeke, saj obstaja tudi mnogo pisnih virov, ki podpirajo to teorijo.
Zgodbo o njuni ljubezni najdemo v Stari Zavezi v knjigi Geneza. Izaku je, zaradi lepote njegove žene, grozila smrt. Iz tega razloga sta prikrila naravo njunega romantičnega razmerja, se pretvarjala, da je Rebeka njegova sestra in skupaj poiskala zatočišče na ozemlju kraljevine kralja Abimelecha.
Nekega dne ju je kralj Abimelech zalotil med poljubljanjem. Sprva ju je pobaral, vendar je pa tudi ukazal, da jima nihče ne sme storiti nič žalega.
Izak in Rebeka, kot naslikana na platnu, predstavljata model tradicionalnega poročenega para, saj je ona ponižna, prelepa in ubogljiva, on pa zvest in močan v njegovi veri v boga.
LJUBIMCA I
Rene Magritte
Ljubimca I je ime skrivnostne umetnine, belgijskega surrealista Reneje Magritte-a.
Naslikal jo je leta 1928 z uporabo oljni barv na platnu.
Danes jo v svojih prostorih hrani Narodna galerija Avstralije v mestu Canberra.
MAGRITTE, NADREALISTIČNI SLIKAR, NAS V SVOJIH SLIKAH SOOČA Z BIZARNIMI PRIZORI, KI V NAS VZBUDIJO NEPRIJETNE DILEME O ČLOVEŠKI NARAVI IN RESNIČNOSTI NAŠEGA DOJEMANJA SVETA
V svoje slike je, za dosego dramatičnega učinka, vključeval čisto vsakdanje predmete, kot so sadeži, klobuki, rjuhe ipd. Ta svetovno znana slika prikazuje ljubimca postavljena v barvito pokrajino. Moški in ženska stojita tik en ob drugem, kakor da bi pozirala za fotografa.
Ko pogledamo sliko, v trenutku zaznamo moteči element, dejstvo, da sta glavi ljubimcev oviti v belo ruto.
Navkljub zakritim obrazom, ki sprva porajajo občutek nelagodja, nam slika na podzavestni ravni sporoča predvsem intimnost in harmonijo.
MAGRITTE SE JE PRI SLIKANJU UČINKOVITO POSLUŽIL TELESNE NEBESEDNE GOVORICE
Telesna drža obeh ljubimcev, njuna bližina in način kako se naslanjata en na drugega, nam sporočajo raven intime, ki med njima obstaja.
Poleg tega je s pomočjo ozadja, ki ga je upodobil v intenzivnih zelenih tonih, celotni sliki dodal veselo in sproščeno atmosfero. Nebo, ki se razprostira nad glavama ljubimcev je nebeško modro z zelo tankimi oblaki, kar nas ravno tako navdaja z optimizmom. Uprizorjena moški in ženska na sliki sta, po oblačilih sodeč, Magritte sam in njegova žena Georgette Berger. Če primerjamo njuno fotografijo iz leta 1922 vidimo, da imata Rene in Georgette ravno taka oblačila kot ljubimca na platnu.
